Символика

Море

Море является фоном присутствия в Смерти и Девушке, с видом на пляжный дом Паулины и Жерардо. Он функционирует в тонкой и различных способов. Во-первых, он представляет собой непознаваемость - и, действительно, над пьесой висят большие вопросы: сможет ли страна двигаться дальше от зверств прошлого; сможет ли Паулина когда-нибудь по-настоящему оправиться от своей травмы; и, что самое главное, Роберто тот же человек, который изнасиловал и пытал ее? Полина часто выходит в море, особенно когда она рассказывает о своем прошлом. В этом свете, тогда, море также представляет ее память, как в том, как ее воспоминания функционируют в глубинах ее бессознательного и в предельной необратимости прошлого. Море, как постоянный фон, также движется в сторону больших пространств времени, предполагая, что хотя раны страны - и Паулины - могут никогда не излечиться, они со временем будут забыты.

Квартет Шуберта "Смерть и Девушка"

Классический композитор Франц Шуберт упоминается на протяжении всей пьесы. В частности, его квартет "Смерть и дева" часто всплывает. В общем, классическая музыка должна быть свидетельством утонченности и возвышения человечества над жестокостью животного царства. Это вызывает мысли об образовании, мастерстве и чувствительности. Это, конечно, заметно контрастирует с ужасным насилием, описанным в пьесе. Кроме того, то, как насильник Паулины будет играть этот струнный квартет во время насилия, представляет собой ужасную порочность, в которой то, что должно приносить чувственное наслаждение, становится маркером крайнего ужаса. Вот почему, после изнасилования, музыка Шуберта сделала Паулину физически больной, хотя он когда-то был её любимым композитором. Паулина играет Шуберта, как только она связывает Роберто, в попытке вернуть его музыку - и, соответственно, часть себя - от нападавшего.

Само содержание квартета также несет в себе определённую символику. "Смерть и Девушка" - повторяющийся мотив в искусстве эпохи Возрождения, обычно изображающий молодую женщину, захваченную персонификацией смерти (это также можно проследить до средневековых образов "танца смерти"). Эти изображения имеют подтекст эротики, и присутствие квартета Шуберта, таким образом, является жестом к жуткой близости изнасилования Паулины. Ее врач, таким образом, представляет своего рода фигуру смерти - хотя он не убил ее, он, безусловно, убил часть ее характера.

Пистолет

Паулина становится самой влиятельной фигурой в пьесе с тем простым фактом, что она держит пистолет, а два других мужчины нет. Пистолет позволяет ей взять под контроль ситуацию, в которой она могла бы быть физически подавлена. Жерардо умоляет её опустить оружие, утверждая, что только тогда может начаться настоящий диалог, но Паулина считает, что как только она опустит оружие, любой диалог закончится. Пистолет - типично мужской предмет, также фаллический символ, расширение (обычно) мужской способности к насилию и желание сексуального доминирования. Таким образом, использование Паулиной оружия является еще одним выражением ее желания утвердить чувство контроля над жизнью и повествованием.

Зеркало

Хотя драма в основном придерживается строгих реалистических принципов, с правдоподобным диалогом и единством времени и места, Дорфман полностью нарушает эту стабильность при завершении пьесы. По его сценическим указаниям гигантское зеркало должно быть опущено с потолка театра, чтобы отразить собственные изображения зрителей. Таким образом, этот экспрессионизм заставляет их задуматься о том, как они относятся к тому, что только что видели, побуждая их размышлять о том, как они будут реагировать в ситуациях персонажей. В более широком плане зеркальное отражение отражает идею коллективной ответственности - что каждый член общества играет свою роль в формировании общества.